“此前，我给自己定了一个目标：创作海派旗袍画的‘金陵十二钗’。如今，任务已经完成一半。”海派画家、上海文史馆馆员陆志德说。

海派旗袍是上海的特色文化之一。6月1日到7日，6·6上海海派旗袍文化节在张园惊艳开启。陆志德的旗袍画作不久后将在上海图书馆展出，其中就包括已经完成的3幅海派旗袍画“金陵十二钗”。

2002年至今，陆志德创作了百幅老上海旗袍画，并在世界各地举办“上海摩登”画展。上海作家程乃姗曾这样评价陆志德笔下的旗袍画：“充满光影的表现，饱含激情，表现上海女人极具地域特征的个性：嗲、娇、乖、巧、作、煞，陆志德对此均入木三分。”

“上海摩登”序列 陆志德绘

从母亲衣襟到绘画梦想

对旗袍之美，陆志德的感受最初来自母亲。在他的记忆中，3岁的他被母亲带去崇明。“她穿着旗袍，提着一只小箱子，从吴淞码头乘船到崇明堡镇码头。家里的二伯推着独轮车，一推便被风刮得喀喀响，母亲的旗袍随风飘扬。”

母亲穿旗袍的美丽形象，深深刻在陆志德的记忆中，也成为他创作的原动力之一。 而真正触发他创作，则是长大后在异国他乡留学时。

1987年，陆志德留学日本，在日本新宿日本语学校学日语。“那年暑假，我到名古屋看樱花，很多日本妇女穿着和服。”在陆志德眼中，和服就是中国唐朝服装与海派旗袍的结合。“从此，我产生了念头，一定要画海派旗袍。”此后，他又留学奥地利。陆志德注意到，每到国庆节，中国饭店里华侨会穿旗袍庆祝。这也进一步让他萌生将中国旗袍艺术化的想法。

中西结合的海派风格

陆志德的艺术风格被评价为“中西结合”。在欧洲学习过西洋画法后，他传承了老师刘旦宅人物线条的流畅美感，同时结合西方色彩理论，创造出独特的绘画语言。

上海博物馆原馆长陈燮君评价陆志德旗袍画，“用独特的艺术方式反映历史片段与时尚美”。他的旗袍画作，中国画的韵味与西方绘画技巧相结合，既有时尚感又蕴含传统。不少旗袍作品曾在八个国家巡展，上海和平饭店每年的月饼盒图案也采用陆志德的画作。

“海派文化是包容的、创新的、又有传承的。”陆志德说，“画家怎么把海派文化精神转化、传播、创新，一定要多元化结合当今世界的艺术潮流。”

这种创新在画坛被评价为"首创"，因为此前上海当代画坛虽有陈逸飞等画家创作旗袍题材，但专注于此的画家并不多。“这也是我的创作动力之一。”陆志德说。

海派旗袍“十二金钗”：城市故事的视觉表达

成为上海文史馆馆员后，陆志德面临着新的思考："馆里都是老师，高手满堂，都是各领域领军人物。我学到不少知识，也面临挑战。我画什么？什么是自己的特色与风格？"他最终决定用十年时间画新时代女性、新时代的旗袍，先从“海派旗袍十二金钗”系列开始。

在创作"海派旗袍十二金钗"系列时，陆志德为每一幅画赋予了独特的上海景观故事。名为《广富晨曦》的旗袍画，以松江广富林遗址为背景，入画的女性身着金色旗袍登场，金色也正是中国文化中彰显尊贵的色彩。另一幅作品《新天地霓裳》，则以新天地为背景。

《新天地霓裳》 陆志德绘

《广富晨曦》 陆志德绘

从创作老上海旗袍故事到“海派旗袍十二金钗”系列，陆志德的创作主题经历了明显转变。他说：“用崭新的手法来展示上海这个海纳百川、时尚多元化的美。”这种变化也反映了他对上海城市精神理解的深化，“用艺术形式传播上海的海纳百川，让世界人民看到我的作品，就想到中国上海来旅游观光。”

他的艺术创作不仅限于画布，他还致力于将旗袍文化转化为可体验的文旅产品。扬州漆器厂和工艺品厂主动寻求合作，计划将他的旗袍画作开发成工艺品。“老外喜欢这类画，会给上海旅游景点增添新的产品。”为此，陆志德在这些旗袍画作中巧妙融入了石库门文化元素，如评弹、滑稽剧等民间艺术。他还计划将上海剪纸、金山农民画等非遗项目也融入创作。

“将海派文化的故事用艺术形式传播，弘扬中华文化。”陆志德说。

陆志德旗袍画衍生文创

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